Hiroshima Mon Amour (1959)
Hiroshima
mon amour est un film qui enchante les sens. La scripte poétique est riche et
il réchauffe les corps et l’âme des spectateurs et les acteurs dans le film. La
façon dans laquelle l’amour est lié avec les scènes de la destruction est
captivante, est ils se démontre leur amour dans la même manière dans laquelle
ils parlent; lente, intense, profonde. Il est vrai que Hiroshima était un désastre.
Or, présenté dans la lumière ce qu’il est, les scènes sont romantique. Il se
peut qu’on pleure mais nous regardons encore. Quand les enfants courent sans
leurs vêtements, tout blesses et sales comme résultat de l’explosion
radioactive. Après avoir apparu hors des scènes de la guerre et la tristesse,
nous voyons la beauté des bâtiments préfabriqués de nouveau Hiroshima. Un homme
parle avec un accent japonais pour séduire une femme qu’il vient de rencontrer.
D'ailleurs, durant le film, il m'inquiète comment incessant est l'homme pour
forcer la femme à rester. La puissance des hommes quand on l'utilise mal, est
effrayante, cependant, on peut insinuer que c'est un symbole pour l'attitude autoritaire
de la propagande et les médias, peut-être, en ce qui concerne leurs manchettes
sur la première page des actualités. Il est difficile de vivre sans savoir les événements
navrants des atrocités de la guerre.
Néanmoins, la journée s’arrive avec le soleil
qui brille à travers les fenêtres embuées, et ils doivent se lever et faire
face le monde. Les scènes qui suivre essayent de montrer la normalité de leurs
vies mais on sait que lorsque la nuit arrive, ce qu’il arrive aussi est
la peur, et les mémoires que veulent rester cachés. La création d’un nouveau
trajet d’histoire promeut les idées qu’il faut oublier. Ainsi, une
confrontation se produit entre le désir de rappeler et oublier. Afin que notre
femme principale puisse échapper ses craintes, elle doit partir le pays et l’homme
qu’elle a tombé en amoureuse dans un caractère éphémère. Il est
douloureux de la voir éclater en sanglots, ayant bu trop. L’alcool est un
poison qui déchoit les barrières mentales qu’on
a érigé pour protéger soi-même et les autres. À la fin du film, les caractères
sont devenu les métaphores pour la dégénérescence de la moralité des
humains en temps extrêmes de la guerre.
Puisque la vérité de la deuxième guerre
mondiale était enraciné dans les pensés des téléspectateurs des années cinquante
(onze ans après la guerre avait fini), la film a eu un effet résonant, qui continue
à résonner au jour d'hui.
Toute réflexion faite, ce film est très
importante pour l'histoire du cinéma, car il est disputé si ce film est le
film qui a commence 'la nouvelle vague de cinéma français. Que ce soit ce film, il ne nie pas qu'on doit regarder ce film
Que ce soit ce film, il ne nie pas qu'on doit regarder ce film.
*****
