Life out of balance

Koyaanisqatsi (1982)
Koyaanisqatsi, est le premier film realisé par Godfrey Reggio, et ce film certainement cimente son héritage dans le monde du film. Ce film répresente le terre, essentiellement, USA, en toute sa gloire, sans ignorer aussi le contraire; le pauvreté abjét. En démontrant la nature magnificent, dans les scènes premières, on peut comparer comment on voit la beauté de notre monde avec l'absence des humaines. Or, avec la présence des humaines, est-qu'il y a la même beauté, ou peut-être, est-qu'il y a plus?



Ce film ne cherche pas un sens ou un signification. Au début, la réalisateur a voulu n'avoir rien comme titre. Il est ainsi approprié que il a choisi Koyaanisqatsi. Le spectateur n'est pas donné un façon dans laquelle il doit regarder le film. Il se peut qu'il soit un sérénade à la technologie et la modernité, ou un hymne pour la vitesse des cités et leurs régenerations? La seule clé est que la mot derive d'un langue Hopi, parlé par les indigènes qui habitent en Arizona, un langue ancien. Reggio présente l'idée que les états unis ont un histoire, mais ils avaient préféré de créer un nouveau monde, et utiliser les résources naturels sams cesse. Conséquemment marquent le terre, dans n'importe quel façon ils choisissent. Les images sur l'écran montrent comment la terre est exploité, apparemment très aggressif. Les machines déchirent le sol et la violence est illustrée à travers les explosions nombreuses.

Cela semble très moche, en outre, je crois que c'est la composition qui le fait si belle. Le rythme du film est dicté par la vitesse des scènes. Avec 'time-lapse', les nuages coulent gracieusement sus les montagnes forts et les ombres sous les nuages rougissent l'image. À mon avis, c'est le long duré des quelques scènes qui donne l'impression que les scènes accélerés sont en réalité plus lentes. Il est une illusion intéressante. C'est la prolongement des coleurs et les lumières des voitures, ou des fenêtres, qui augment cette abstraction. Toutefois les aspects visuelles define beaucoup de le rythme, il est aussi la musique. Le compositeur, Philip Glass, a une maîtrise de la marcottage des morceaux dont chacun s'entrelace. Pour chaque chapitre, la melodie commence avec une note dramatique, et des cuivres grognait comme un tremblement de terre.

Ce qui est le meilleure élément, c'est la mode, et la couleur du film qui est synonyme avec les années soixante dix. Les scènes avec les gens sont faits plus fascinant pour moi parce qu'ils évoquent un sens de nostalgie que je peut sentir, même si je n'avait pas encore été née. Plus important, les scènes de Monument Valley provoquent les sentiments de la Sublime, une émotion très enracinée dans mon esprit et mon âme. Est qu'il est claire que les films western aient inspiré ce film, en plus, que les autres films dans la future soient inspiré par le talent artistique des réalisateurs. Enfin, ce film preuve comment on peut rendre quelque chose belle avec un plutôt petit somme d'argent.

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Pour qu'on oublie, afin qu'on se souvienne

Hiroshima Mon Amour (1959)

Hiroshima mon amour est un film qui enchante les sens. La scripte poétique est riche et il réchauffe les corps et l’âme des spectateurs et les acteurs dans le film. La façon dans laquelle l’amour est lié avec les scènes de la destruction est captivante, est ils se démontre leur amour dans la même manière dans laquelle ils parlent; lente, intense, profonde. Il est vrai que Hiroshima était un désastre. Or, présenté dans la lumière ce qu’il est, les scènes sont romantique. Il se peut qu’on pleure mais nous regardons encore. Quand les enfants courent sans leurs vêtements, tout blesses et sales comme résultat de l’explosion radioactive. Après avoir apparu hors des scènes de la guerre et la tristesse, nous voyons la beauté des bâtiments préfabriqués de nouveau Hiroshima. Un homme parle avec un accent japonais pour séduire une femme qu’il vient de rencontrer. D'ailleurs, durant le film, il m'inquiète comment incessant est l'homme pour forcer la femme à rester. La puissance des hommes quand on l'utilise mal, est effrayante, cependant, on peut insinuer que c'est un symbole pour l'attitude autoritaire de la propagande et les médias, peut-être, en ce qui concerne leurs manchettes sur la première page des actualités. Il est difficile de vivre sans savoir les événements navrants des atrocités de la guerre.

Néanmoins, la journée s’arrive avec le soleil qui brille à travers les fenêtres embuées, et ils doivent se lever et faire face le monde. Les scènes qui suivre essayent de montrer la normalité de leurs vies mais on sait que lorsque la nuit arrive, ce qu’il arrive aussi  est la peur, et les mémoires que veulent rester cachés. La création d’un nouveau trajet d’histoire promeut les idées qu’il faut oublier. Ainsi, une confrontation se produit entre le désir de rappeler et oublier. Afin que notre femme principale puisse échapper ses craintes, elle doit partir le pays et l’homme qu’elle a tombé en amoureuse dans un caractère éphémère.  Il est douloureux de la voir éclater en sanglots, ayant bu trop. L’alcool est un poison qui déchoit les barrières mentales qu’on a érigé pour protéger soi-même et les autres. À la fin du film, les caractères sont devenu les métaphores pour la dégénérescence de la moralité des humains en temps extrêmes de la guerre.

Puisque la vérité de la deuxième guerre mondiale était enraciné dans les pensés des téléspectateurs des années cinquante (onze ans après la guerre avait fini), la film a eu un effet résonant, qui continue à résonner au jour d'hui.

Toute réflexion faite, ce film est très importante pour l'histoire du cinéma, car il est disputé si ce film est le film qui a commence 'la nouvelle vague de cinéma français. Que ce soit ce film, il ne nie pas qu'on doit regarder ce film

 Que ce soit ce film, il ne nie pas qu'on doit regarder ce film. 

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J'adore le français...

 Trois Couleurs: Rouge 1994

Le film; Les Trois Couleurs Rouge est extrêmement émouvant. C’est le dernier film d’une série sur les idées de la France. Chaque film est intitulé avec un colour du drapeau français. Par conséquence, la couleur rouge est si importante, mais vu que le symbolisme se propage à travers tous aspects du film, la couleur rouge n’est pas subtile. Au début du film, il y a les produits rouges distribués tout au long de la scène. Je voudrais dire que le film était mise en scène au l’automne, le rouge est plus foncé mais encore, il reste pour créer l’atmosphère du reste du film. Pour moi, le rouge pourrait constituer comme une couleur de la passion, la haine et la colère, mais dans le film, le rouge se rappelle les sentiments sensuels et émouvants

La beauté est une partie intégrante du film, et la couleur rouge l’améliore. Il y a trois mots qui me viennent ; les années quatre-vingt dix, la passion – sombre. La vedette du film est une jeune fille qui est un mannequin. Elle est élégante et soignée, donc, toute l’aggravation que se présente est plus douce. Il est un bon moment d’écrire que la musique ajoute à la tension qui s’adoucit. Preisner a écrit une musique qui est angélique, néanmoins les harmonies ne sont pas toujours heureux, au lieu ils sont mystérieuse – ils ont l’envie d’être résolus. Ce qui est très similaire du film. Grâce a la genre classique, par exemple les violons peut être timide, - n’est pas brusque, or, en jouant haut dans leurs registres il peut augmenter la tension sans s’imposer trop forcement dans l’atmosphère plus serein, avec une touche du menace.

‘Trois Couleurs Rouge’ tourne autour des relations et les connections, mais pour dire cela si nette, il serait de réduire toutes les complexités que le réalisateur MrKieślowski a écrit dans le scénario. Les relations sont basées sur les conversations cependant quand la intermédiaire est déformée, les intentions aussi deviennent alambiqués (compliqués). Encore, le film ouvrit avec une discussion amoureuse. Cet établit la genre de romance mais comme on voit, les amants sont loin de l’un l’autre,  pendant le film nous ne voie jamais l’amant de Véronique, toutefois nous le voyons la faire souffrir, malgré les attentes de rencontrer, surtout quand la final est funeste.

Par ailleurs, on nous présente avec l’amitié inattendue, comme une résultat d’une mort proche (d’un chien de toute chose). Cependant, l’amitié est encouragée après Véronique tombe sur une relation illégal. L’autre personnage principal, il écoute aux conversations de ses voisins afin qu’il ait la chance d’attraper les criminelles. Il est évident qu’il soit beaucoup de superstition, mais pas d’habitude, ce n’est pas pour les raisons comme la Revenge, ou les autres choses malicieuses. Il se peut qu’ils soient juste pour la cyniques, le fait que la Judge peut défier la loi puisqu’il travaille au sein du ce domaine. Alors qu (’on) commence, l’histoire qui se déploie, en outre, on voit les recoupements, où les vies des personnages coïncident comme un panier tressé. Le squelette de la histoire est recouvert sur les vies de nos personnages, et cela est la chose la plus complexe dans le film. La première fois que je l’ai regardé, j’ai construit plus de connections qu’il existe, mais a deuxième fois, j’ai rendu compte l’importance des motifs dans chaque scène. Bien que le scénario semble limité, chaque mot choisi développe la tension ou l’importance d’un certain rencontre. 

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